草间弥生画作《HANDBAG》NFT今日公开发售。日本NFT文化协会宣布要在“波点女王”草间弥生生日当天，即3月22日作为她的画作《HANDBAG》NFT首次公开发售，首发将在市场流通7000个，其中包含唯一1张与原作色调相同的图像和6999件艺术滤镜NFT数字作品。

在艺术家明星化的趋势中，如果哪位艺术家不入局NFT，可能才会比较新鲜吧？

当一段视频片段以10万美元的价格售出，一条推特卖出291.6万美元，一份由5000张图片拼接成的JPG文件拍出6935万美元（约合人民币4.5亿元）的天价……曾几何时听起来匪夷所思的事情，短短一年的时间早已从风头无两变成了习以为常，那些我们耳熟能详的艺术家们的名字正与NFT产生着越来越多的关联。

就像Beeple的《每一天：最初的5000天》以100美元起拍后，一个小时内价格攀升至100万美元，15天后以6935万美元落槌的惊人速度那样，虚拟世界中的时间都像调过变速器一般，好似前不久还在乍舌，这一会儿愣神的你已经out了。

在这一波的浪潮中，艺术品被重新定义，艺术品的交易规则被改写，展览的边界变得模糊。

“数字艺术”变成艺术市场的热词已经有一段时间了，但热度不减。艺术通过科技手段变得声色各异，甚至不可思议。

保守派认为像NFT此类数字艺术不过是一种披着艺术外衣的高调噱头，而乐观的激进派则欣喜若狂，“艺术新世纪”将重新激活整个发展缓慢的艺术市场。

大家对于数字艺术的理解和认识，充满了矛盾和困难，甚至质疑和争论。有人说数字艺术让人人皆可成为艺术家去创造“艺术”本身，也有人说，所有的东西都在被讨论，除了“艺术”本身。

然而，这种不确定性恰恰是数字艺术的魅力与空间所在。那么事已至此，“数字”留给艺术的究竟是什么？

“浪”一直在奔

可以确定的是，随着艺术领域的每一次浪潮，艺术家在创造艺术的方式，人们看待艺术的方式以及整个艺术市场的规则都会随之改变，无论你是拥抱还是抵触。

让我们简单地来回顾一下，工业革命的发展让印象派大师们有机会把创作空间移到户外，改变了当时艺术市场的供求关系；19世纪初，照相技术的诞生，导致了绘画艺术的重大变革；19世纪末，电影艺术诞生，又给摄影艺术和绘画艺术带来了新的挑战。

从20世纪60年代开始，计算机技术还不过“小荷才露尖尖角”，但已经有艺术家利用算法来素描和绘画了。90年代在全球互联的整体环境下，艺术受到传统艺术史和技术史的双重影响，开始呈现出一种“受控随机”的美学特征。

20世纪90年代以来，“新媒体艺术”与“数字艺术”两个概念常常被交替使用，而当下以高频率出现在我们谈论中的NFT，特指的是一种“非同质化代币”，这种NFT艺术作品并非“传统意义上的数字艺术作品”，它不储存在电脑硬盘或U盘上，而是将数据加密后存储于区块链中，这就保证了藏家能持有艺术家签名的原版作品，并拥有作品的所有权、著作权，同时也让数字艺术作品的交易成为可能。

很显然，艺术领域的任何一次发展与变革从来都不是孤立进行的，它与科技的进步、社会结构的发展息息相关。

当科技发展抵达了元宇宙，在NFT“非同质性”和”确权性”的特有属性下，每一件艺术品都变得独一无二。那么对艺术行业链条上的艺术家、画廊、拍卖行、藏家而言，各自的规则会再一次被改写。

艺术家明星化

互联网时代的开启，让更多艺术家直接通过媒体被关注，在平台上发布自己的艺术品，与各大品牌联名等等，无论是你所熟悉的或不知道的艺术家靠NFT翻身的不在少数，艺术家因此获得高额的收益，在这一点上日本潮流艺术家村上隆就玩得很好。

NFT艺术品在每次转售中，艺术家都能获利，即使艺术品跌价，仍可能赚钱。因为作品的每一次转售收入，会根据比例及转售价，计算出一部分归艺术家所有，这在互联网上能查找到记录。

此外，NFT交易平台都使用虚拟货币进行交易，如果艺术品跌价，货币升值，同样可以获得投资利润，当然反之，也会出现艺术品涨价但货币贬值的情况。根据NFT数据公司Nonfungible.com的一份新报告，2021年NFT交易额达到176亿美元，比2020年的8200万美元飙升了21,000％。

“在疫情中，人们会对游戏，加密资产之类的东西更感兴趣。这时，人们自然而然地会喜欢上那些带有奇妙元素的东西，无论是可爱的还是科幻的，都可以帮助他们把灵魂从这个残酷的现实之中解救出来。”而加密艺术，目前它正在和加密世界一同成长，加密艺术的科幻感与兼容性正在推动着NFT领域飞速发展，村上隆在社交平台上阐述了他对NFT的看法。

2021年12月底，音乐家坂本龙一的经典作品《圣诞快乐，劳伦斯先生》中的595个音符被拆分成595个NFT，以10万日圆（约合人民币5456.8元）的起拍价，分了三场在Adam by GMO（NFT交易平台）上链，我也本着重在参与的态度激动地尝试了一把。果不其然，在调好闹钟不断刷新网页的过程中，音符早已秒空，以教授的人气与NFT的热度，绝对地意料之中。

所以，此次日本NFT文化协会宣布要在“波点女王”草间弥生生日当天，即3月22日作为她的画作《HANDBAG》NFT首次公开发售，首发将在市场流通7000个，其中包含唯一1张与原作色调相同的图像和6999件艺术滤镜NFT数字作品，预想肯定还是会和当初抢“音符”一样疯狂吧。

实际上，这不是草间弥生第一次涉猎NFT，此前上海嘉禾拍卖草间弥生《无限的网》原作及NFT，最终以9150万元落槌，加佣金约1.05亿元成交。

从这一点也说明了NFT需要艺术家足够的创新能力、拥抱变革的想法和商业运作的手腕，对于一些本身就自带流量的现象级艺术家来说，入局NFT似乎是再顺理成章不过的事，而对于相对传统的艺术家而言，这就提出了更高难度的要求。

由于严密的“确权性”，NFT完全可以直接跳过画廊、拍卖行等中间机构，动动鼠标就能完成交易。尽管各大拍卖行已经在过去的一年中举办了多次NFT拍卖专场，不过从本质上看，NFT的流行已经改变了二级市场的“恰饭”规则。

艺术家明星化的趋势中，艺术家本身的IP及其作品的价值愈发突显。而NFT去中心化的区块链基因，无疑是改变这一切的催化剂，当手中的“鼠标”获得了更大的权利，当使用“冷钱包”还是“热钱包”变成了一种选择，艺术行业的变革作为一种投射，又影响着科技的变革、文化的传播、商业的发展，毕竟任何一次发展与变革都不是孤立进行的。

保守的关系已经打破，在这个缺口中正在涌入什么？在以秒为单位变化的当下难以下定论，很多事情我们需要回过头去看，而回顾是为了更好地进行预判。